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尤金·奥尼尔《榆树下的欲望》《天边外》《毛猿

得奖理由

图片 1 姓名:尤金·奥尼尔 国籍:美国 年代:1888-1953 职位:美国著名剧作家

尤金·奥尼尔生于美国纽约一个演员世家,是著名的剧作家,也是表现主义文学的代表作家,被称作美国民族戏剧的奠基人。奥尼尔曾在普林斯顿大学学习,代表作有《琼斯皇》、《毛猿》、《天边外》等,曾获得诺贝尔文学奖、普利策奖等荣誉,而且一生坚持不懈地革新戏剧艺术。尤金·奥尼尔的女儿乌娜·奥尼尔嫁给了英国著名演员卓别林,他于1953年在波斯顿去世。人物经历图片 2尤金·奥尼尔 奥尼尔1888年10月16日出生于纽约一个演员家庭,父亲是爱尔兰人。奥尼尔出身于演员家庭,其父因收入所迫,一生专演《基督山伯爵》,虚耗了才华。奥尼尔少年时期随父亲到各地演出,走遍了全国的大城市。 1906年考入普林斯顿大学,一年后因犯校规即被开除。此后到各处去自谋生路。 1909年至1911年期间,奥尼尔曾至南美、非洲各地流浪,淘过金,当过水手、小职员、无业游民。 1910年,他去商船上当海员,一年的海上生活给他以后的创作提供了大量素材。 1911年回国后在父亲的剧团里当临时演员。父亲不满意他的演出,他却不满意剧团的传统剧目。后因患病住院,疗养期间阅读了希腊悲剧和莎士比亚、易卜生、斯特林堡等众多名家的剧作,开始习作戏剧。 1914年进入的哈佛大学“第47号戏剧研习班”,并开始创作,在乔治·贝克博士指导下,剧作水平大有提高。 1916年,在麻省进入普洛文斯坦剧团当编剧。其时,美国实验性的小剧团运动方兴未艾,初创的普罗温斯顿剧团上演了奥尼尔第一部成熟的作品《东航加迪夫》,开始引起公众的注意。他创作的初期(1913-1919年)主要写航海生活的独幕剧,以自然主义手法,如实地描写海上生活的艰辛单调,特别是刻画了海员孤苦无望,自暴自弃的心态。风格上近似抒情散文。虽然题材狭窄,手法较单调,但是比之迎合市民趣味的商业戏剧却有意义得多,主要作品还有《渴》、《遥远的归途》和《加勒比斯之月》等。 1920年,奥尼尔的《天边外》在百老汇上演,并获普利策奖,由此奠定了他在美国戏剧界的地位。奥尼尔创作的鼎盛期(1920-1938年)不仅题材和主题丰富多样,而且形式上也从早期的以自然主义为主,发展成一种糅合着象征主义、表现主义和意识流手法等现代艺术意识和技巧的新型风格。1927年写的《撒拉路笑了》使这种表现手法得到进一步的发展,内容写撒拉路从坟墓中回来,象征人能征服死亡,得到爱情和幸福。这一时期,他创作了20多部戏剧,其中很多成了美国戏剧史上的经典,重要的剧作还有《安娜·克利斯蒂》、《榆树下的欲望》、《奇异的插曲》和《悲悼》等。 1929年耶鲁大学授予他名誉文学博士学位。此后他居住在美国佐治亚州一个远离海岸的岛上专心写作。 1936年获诺贝尔文学奖。 1946年他晚年的作品《送冰的人来了》发表,他还亲自参与了彩排。晚年,奥尼尔患上帕金森氏症,并与妻子卡罗塔爆发矛盾。 1953年11月27日,奥尼尔逝世于波斯顿。从20世纪30年代起,奥尼尔就想构思一部包括11个剧本的连续剧,描述家庭悲剧的自传式剧本《进入黑夜的漫长旅程》原本是交托给他的独家出版社兰登书屋务必于他死后二十五年才可发表,但奥尼尔逝世后,卡罗塔接手此稿交由耶鲁大学出版社立即出版。尤金奥尼尔代表作图片 3尤金·奥尼尔 主要作品有:《琼斯皇》、《毛猿》、《天边外》、《悲悼》、《渴》、《鲸油》、《安娜·克里斯蒂》、《榆树下的欲望》、《送冰的人来了》、《月照不幸人》等。尤金·奥尼尔的名言 我已享受到充裕的爱,这里,将是我最完美的归宿。 我的悲伤来自于即将离开自己所爱的人,而非死亡。 我们生而破碎,用活着来修修补补。 虽然你很高,但是你需要一个让别人仰视你的理由。 爱情就是蒙娜丽莎的微笑,永远是一个谜。 一个人已经心死了,麻木不仁,所以才不得不弄死他心爱的东西。 我怎么不讥笑自己,你听不见我自言自语罢了。尤金奥尼尔和卓别林是什么关系 我们非常熟悉的英国演员卓别林的妻子乌娜·奥尼尔就是尤金·奥尼尔的女儿,所以卓别林是奥尼尔的女婿。 卓别林与乌娜·奥尼尔于1943年6月16日结婚,当时卓别林54岁,而奥尼尔只有18岁,此后奥尼尔的父亲没有再与他女儿说过话。两人的婚姻生活非常长,也非常幸福,两人在对方身上似乎找到了自己所需要的东西:奥尼尔找到了一个爱自己的父亲角色,而卓别林则找到了一个忠实于自己,并在他在公众中的信誉不断降落的时候安慰自己的人。人物评价图片 4尤金·奥尼尔 “在奥尼尔之前,美国只有剧院;奥尼尔以后,美国才有了戏剧。”(美国著戏剧评论家约翰·加斯纳) 奥尼尔同贝尔托·布莱希特、路伊吉·皮兰德娄和约翰·米林顿·辛格并称为20世纪四大剧作家。(《20世纪文学辞典》作者马丁·西摩·司密斯) “他体现了传统悲剧概念的剧作作具有的魅力、真挚和深沉的激情”。

表彰他的富有生命力的、诚挚的、感情强烈的、烙有原始悲剧概念印记的戏剧作品。

Eugene O'Neill(1888-1953)尤金·奥尼尔是美国著名剧作家,他曾经在1936年凭借代表作《天边外》获诺贝尔文学奖,他的获奖理由是: “由于他剧作中所表现的力量、热忱与深挚的感情——它们完全符合悲剧的原始概念”
奥尼尔是位多产作家,一生创作独幕剧21部,多幕剧28部。其中优秀剧作有:《东航卡迪夫》(1914)、《加勒比斯之月》(1917)、《天边外》(1918)、《安娜·克利斯蒂》(1920)、《琼斯皇帝》(1920)、《毛猿》(1921)、《榆树下的欲望》(1924)、《奇异的插曲》(1927)、《啊、荒野》(1923)、《无穷的岁月》(1933)、《送冰人来了》(1939)等。奥尼尔生前三次获普利策奖。作家自认为并得到公认的最好作品是《长夜漫漫路迢迢》。这部带有自传性的剧作,按作家生前声明,在他死后的1956年首次在瑞典上演,并又一次获得普利策奖。
奥尼尔是美国史上的一座丰碑。他卓有成就的戏剧创作,标志着美国民族戏剧的成熟,并使之赶上世界水平。奥尼尔的戏剧师承斯特林堡和易卜生的艺术风格,把传统的现实主义手法和现代的表现主义技巧结合起来,开掘人类心灵的底层。作者一生最关注的主题,是人在外在压力下性格的扭曲,乃至人格的分裂过程。作为现代悲剧作家,他的大量心理悲剧既烙下了现代各种心理分析学(尤其是弗洛伊德主义)的印记,又沉重地渗透着古希腊的悲剧意识。1936年,“由于他那体现了传统悲剧概念的剧作作具有的魅力、真挚和深沉的激情”,奥尼尔获诺贝尔文学奖。
以下是尤金·奥尼尔生平及其代表作的相关资料:
尤金·奥尼尔:美国戏剧家。出身于演员家庭,幼时跟随从事旅行演出的父亲在美国各地生活。1897至1906年曾在几个寄宿学校求学,后进普林斯顿大学肄业。一年后辍学,从事过多种职业,到过国外许多地方,有丰富的海上生活的经验。1912年患肺结核,在治疗期间,开始决定从事戏剧创作,曾写了8个独幕剧和2部长剧,自称其中只有《东航加的夫》是值得回忆的。 1914至1915年,在哈佛大学贝克尔教授开办的戏剧写作班学习。1916年开始参加非商业性的普罗文斯敦剧社的戏剧创作和演出活动。这时期他创作了许多独幕剧,广泛地反映了他所熟悉的海上生活,在精选题材、烘托背景和塑造人物性格方面,都显露了他的艺术才华。1920年写了两部多幕剧《天边外》和《琼斯皇帝》,才确立了他在戏剧界的重要地位。
《天边外》描写一个美国农民家庭的不幸的生活。罗伯特·马约和安德罗兄弟二人同时爱上邻女露芝,露芝决定和罗伯特结婚,罗伯特本幻想去天边外生活,结了婚就只得留在家中务农;他的哥哥安德罗本想在家务农,只好去天边外。罗伯特不会经营农业,家境日益困难,露芝婚后不久就与他感情不合。他最后死于肺病,临死前对安德罗说,他和露芝都是生活中的失败者,而安德罗则是他们三人中最大的失败者,因为他放弃了他应该从事的农业去经营商业投机。马约一家的生活理想都被无情的现实所破坏。《天边外》被认为是一部标准的现代悲剧,它也反映了作者对待人生的消极态度。这部剧作保持着悲剧情节的一致性。它分为三幕,每幕两场: 一在室外,一眼看到天边;一在室内,看不到天边。这两种场景交替出现,表明理想与现实之间距离的遥远。它继承了古代的悲剧创作传统,为作者首次赢得普利策奖。

《天边外》剧本。1920年发表。奥尼尔著作品写弟弟罗伯特自幼体弱多病,喜欢幻想,相信天边外肯定有个美丽的仙女之家。他长到23岁,依然耽于梦想,觉得天边外充满未知的美和神秘的欢乐。哥哥安德罗身材魁梧,虽然文化程度不高,但精通农务,是个典型的农家子弟。后来,罗伯特与安德罗兄弟俩为争夺情人露丝,双方都在一时气愤中错误的选择人生道路,从而造成悲剧。罗伯特在临死前,又悄悄地跑到户外瞭望天边外。当哥哥安德罗和露丝找到他时,罗伯特对他俩感慨地说:我终究获得幸福了,自由了,脱离田地而自由了。看呀,这些小山外边不是很美丽吗?我能听见旧日的声音在呼唤我去哟!现在我就要去了,这不是最后的终点而是自由的开始,我的航行的起点,我到底走上了我航行的路在那天边外!说完便倒地而死。安德罗悲伤地对露丝说我一你一我们两个都把事情做错了,我们一定要互助将来一一我们总会明白怎样才是对的作品揭示了人们无法掌握自己命运的痛苦情绪,仿佛这一切的答案又都在天边外。

《琼斯皇帝》是一部表现主义的剧作。它描写一个岛上的黑人首领琼斯的悲剧故事。他背叛了自己的种族,遭到黑人群众的反对,企图穿过一座森林逃走,结果被追捕者杀死。这个剧本不分幕,只分场,许多场面只是描写琼斯一个人在森林里的活动,他的紧张的心情,恐惧的心理,精神恍惚和下意识的行动以及在这种情况下出现的种种幻象等,都是表现主义的创作特征。剧中用节奏不断加快的鼓声一步步加紧催促琼斯在艰难的环境中走向死亡,具有强烈的戏剧效果。这部剧作还包含着象征主义、浪漫主义、神秘主义和情节剧的多种特征。演出时运用复杂的布景、灯光以及蔚为奇观的服装道具,借以展现创作主题;然而它的思想内容却有很大的局限。

《毛猿》剧本。1922年发表。奥尼尔著。作品以一艘前进中的轮船为背景,以轮船司炉杨基为中心人物,叙述水手们在非人的条件下为老板干活的悲惨生活。中心人物杨基对贵族资产阶级老爷们怀有一种由衷的藐视,但他还不是一个有充分觉悟的无产者,他要斗争却不知道如何斗争。当那个轮船公司的大老板的女儿道格拉斯把他看成为毛猿时,他以牙还牙,骂她是小婊子,还发誓要报仇,后来为此专门到教堂门口去等道格拉斯小姐,结果以妨害社会治安罪被关进了监狱。出狱后,杨基企图依靠世界产联的力量,希望用炸药把道格拉斯家族所拥有的企业夷为平地,这下又吓坏了工会的伪君子们。最后杨基只有到动物园里去向黑猩猩诉说痛苦,却被黑猩猩折断肋骨而死。杨基的死是作者对社会的抨击,他象征着不断要求进步的原始人类。作品所描写的悲剧性的失败与毁灭,乃是对当时残酷社会的抗争

奥尼尔的《克里斯·克里斯托夫逊》也是1920年的作品,后来被改写成《安娜·克里斯蒂》(1922),作者因此再次获得普利策奖。它主要描写船长的女儿安娜的遭遇。她的父亲对海上生活已十分厌倦,让她居住在内地,避免和海员结婚。不料她后来沦落成为妓女,几经周折,结果仍然要与一个海员结婚。为什么事情的发展总要违背人们的主观愿望呢?这在奥尼尔看来是个不可理解的问题。对于安娜这个人物,作者是深表同情的。他希望她能够结婚,重新作人,因此给剧本安排了一个易卜生式的没有结局的结局。

《榆树下的欲望》剧本。1925年发表。奥尼尔著。剧本写19世纪50年代初,新英格兰地区的一农场主伊夫雷努加波特先后娶了3个太太。第1任太太生了两个男孩。第2任太太生下一个男孩死去。接着他又娶了年轻貌美的第3任太太艾比,遭到第1任太太的嫉妒。第1任太太一气之下带着孩子离开农场到西部去了。第2任太太的儿子耶宾长大成人,认为他应该是农场的继承人,于是怀疑艾比有夺取农场的野心但令耶宾矛盾的是,他为艾比的美貌所吸引。艾比虽然嫁给加波特,并不爱他,竟然爱上了加波特的儿子耶宾。耶宾和艾比两情缱绻,私通后,生下一个孩子。不知情的加波特公开宣布这个孩子便是他的继承人,这又使耶宾怀疑艾比利用孩子以夺家产。而艾比深深地爱上了耶宾,错误地认为只要弄死孩子,就能拥有耶宾。于是狠心弄死了婴儿。耶宾知情后,悔恨交加,良心驱使他报案,并愿意俯首认罪,最后两人被保安官带走,演出了一场悲剧。剧中的人物都受物欲和情欲纠缠的苦恼。榆树的象征覆盖了整个作品,它象征了物欲和情欲绞缠而发生的一连串纠纷。

在完成《安娜□克里斯蒂》的同时,奥尼尔创作了一部兼有现实主义、表现主义和象征主义的戏剧《毛猿》(1922)。主人公扬克是一艘远洋轮船上的司炉,以身强力壮得到同伴的敬畏而自豪,但遭到旅客中一个有钱的女人的侮辱,便到去寻找他的生活地位,最后只好与动物园的一只大猩猩结交朋友,结果却死在它的大力拥抱之中。剧本表明在冷酷无情的资本主义社会,象扬克这样的工人只能忍受非人的待遇。要想改变这种状况,只会遭到更加悲惨的结局。

奥尼尔运用各种创作方法反映社会问题,1925年完成的《榆树下的欲望》则是他在创作中又一次取得的重要的现实主义成就。这个剧本描写资产阶级家庭争夺财产及其后果。75岁的伊弗拉姆·卡博将前妻的田庄据为己有,希望他的新婚妻子艾比能够生一个孩子继承这一产业。艾比因此去向卡博和前妻生的儿子埃本调情,两人生了一个孩子,同时也产生了真实的爱情。埃本向父亲说明了事情真相,卡博也向埃本透露艾比和他生的孩子将继承遗产。埃本大怒。艾比为了表明她对埃本的爱情,把孩子掐死。埃本不得不去报警,并承认自己也参与了这一罪行,和艾比共同接受法律的惩罚。这部剧作的主题具有普遍的社会意义,从中也可看出古代希腊悲剧的影响。

1926年,奥尼尔又发表了一部象征主义戏剧《伟大之神布朗》,描写一个具有创造性的艺术家在资本主义社会所经历的失败和痛苦,但内容比较抽象,象征性的东西很多。作者运用面具以表现人物的双重人格,运用独白以表现他的内心活动。这种表现手法在他的剧作《拉撒路笑了》(1927)中得到进一步的发展。

《拉撒路笑了》写拉撒路从坟墓里回来以后的生活。他是征服死亡的爱情和快乐的象征。剧中有许多时代不同的人物和各种合唱队,使用面具,场面奇特。这表明作者越来越脱离现实主义的创作道路,它企图表现死亡把人们从现实生活的痛苦中解脱出来而进入永远快乐的境界。

在《奇妙的插曲》(1928) 中,奥尼尔力图反映人们所经历的痛苦的生活。这是一部九幕长剧,主要描写一个女人和几个男人之间的关系。女主人公尼娜由于父亲的阻挠,不能和心爱的人结婚。和她结婚的人,她又不爱。她和情人生下了一个孩子,却不让他知道谁是他的父亲。以后她也百般阻挠儿子和他心爱的女子结婚。她的父亲和丈夫先后逝世,儿子也离她而去,她对生活已感到十分厌倦,只求安静地等待死亡。剧本着重表现了人物的情欲以及内心活动和痛苦,进行了种种心理分析,从中可以看出弗洛伊德对作者的影响。

在此以后,奥尼尔又完成了一部著名的长剧《哀悼》(1931)。这是套用古希腊悲剧家埃斯库罗斯的三部曲《奥瑞斯忒亚》的格式写的一个三部曲。古希腊英雄阿伽门农及其一家被改为美国将军曼农及其一家。剧情发生在新英格兰,时间在美国内战以后。奥尼尔通过曼农家族复仇的故事,企图表现个人理想和现实生活之间的矛盾冲突。古希腊人的命运观念和复仇观念被个人情欲和弗洛伊德的心理学所代替,妨碍人们实现理想的各种阻力,使曼农一家遭到悲惨的结局。这也表现了作者的宿命论观点。

《哀悼》曾经引起美国评论家和广大观众的兴趣,一般评价都很高。但从此以后,奥尼尔的创作力逐渐衰退,作品的数量与质量都不能和过去相比。他计划写的剧本,有的没有完成,有的则被他撕毁。

1933年,奥尼尔写了一部喜剧《啊,荒野!》,它描写20世纪初美国一个小城市的故事。作者称它为“回忆的喜剧”,其中可能包括他本人童年时的某些生活。1940年他写了一部重要的自传体戏剧《直到夜晚的漫长一天》(1956),描写一个家庭的不幸的生活。奥尼尔在剧中提出这样的问题:这种不幸和痛苦有什么意义?谁应该对这种悲剧负责?奥尼尔始终为这类问题所困扰。

1939年,奥尼尔写了一个比较重要的剧本《卖冰的人来了》(1946),写一群失业者终日喝酒聊天,无路可走,充满幻想,等待着一个五金推销商的到来。有一天他终于来到他们中间,却劝他们放弃幻想,面对现实,以得到平静。剧本反映了30年代美国经济危机之后所出现的严重的社会问题,以及作者的消极悲观的态度。这个剧本于1946年上演,打破了作者自1934年以来在美国剧坛上的沉寂状态。但这时他已在经受疾病的折磨,生活不能自理,几乎无法创作。

奥尼尔是美国戏剧史上具有划时代意义的剧作家。美国戏剧真正成为美国文学的一部分,在20世纪20至30代达到前所未有的发展和繁荣局面,获得世界各国的广泛重视,首先应该归功于奥尼尔在戏剧创作中所取得的成就。

奥尼尔拥有丰富的生活经验,十分关心美国的社会问题,力图通过戏剧形式加以反映,因而他的戏剧创作获得高度的艺术价值和社会意义。他对于欧洲各国的戏剧也十分重视,从古希腊到现代欧洲的戏剧,他接受了多方面的影响;他勤于探索,勇于实践,不断创新,因此形成了独特的风格,对世界各国的戏剧艺术产生了不同程度的影响。

奥尼尔严肃地对待戏剧事业,他一贯反对美国商业性质的戏剧,对于美国的戏剧改革运动作出了杰出的贡献。他的作品取材于他所熟悉的现实生活,特别是海上生活和美国新英格兰的生活;他又深入研究了美国社会问题的病根,对它们进行高度的艺术概括,因此他的创作内容具有普遍意义。但他看不到解决这些社会问题的途径,愈来愈感到烦恼、痛苦和失望,因而给一些作品涂上了悲观主义和神秘主义的色彩。在他的作品中,悲剧占有重要地位,古代希腊悲剧对它们的影响很深。古希腊悲剧表现人同命运的搏斗,奥尼尔则表现人同生活环境的斗争。他企图用生活环境解释古代希腊人的命运观念。

在现代欧洲戏剧家中,易卜生、斯特林堡和表现主义作家对奥尼尔都产生了比较重大的影响。他的作品广泛地反映了两次世界大战之间美国的社会,其中也反映了唯心主义思想对他的影响。

由于在戏剧创作上取得了重要成就,他曾经四次获得普利策奖(1920、1922、1928、1957),1936年获得诺贝尔文学奖金。

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